今晚又沦落到每个月的那几天里，干什么都没劲，连抽烟都觉得味不对。
突然想起《在别处》，终于找到归宿。可以安心睡觉了。

《在别处》— 许巍

就在我进入的瞬间
我真想死在你怀里
我看到我的另一个身体
飘向那遥远的地方
我的身体在这里
可心它躲在哪里
每天幻想的自己
总在另一个地方
YEAH
爱情像鲜花它总不开放
欲望像野草疯狂地生长
他们像苍蝇总是飞来飞去
在我身边 侵蚀着我的身体
在每一个夜里
我从梦里惊醒
看见我的心
它正在飘向窗外

小说要求:

　　1、要同时涉及3大门派

　　2、要包含江湖门派间多年恩怨情仇，又要打破世俗伦理。

　　3、同时情节还要扣人心悬，大有血雨腥风呼之欲来。令人极为期待该小说之续集，同时留下n多悬念。

　　4、越短越好

第2天，有人来投稿，全文只有十个字:

　　秃驴，竟敢跟贫道抢师太!

　　编辑复语:恩怨情仇，血雨腥风确有，且短小精悍，n多悬念，但侠骨有余，柔情不足。虽江湖儿女，但也有柔情万种。

第3天，修改稿:

　　师太，你就放弃秃驴从了贫道吧!

　　编辑又语:江湖儿女，柔情尽显，缠绵悱恻。但仍拘泥世俗伦理。

第4天，第三稿:

　　师太，你竟敢跟贫道抢秃驴!

　　编辑三思，语:打破世俗伦理之作，血雨腥风也呼之欲来，扣人心弦，悬念n多，但总是少点什么。。。

第5天，终结稿:

　　和尚:'师太，你从了和尚吧!'

　　道长:'秃驴，竟敢跟贫道抢师太!'

　　师太:'和尚、道长你们一起上吧，我赶时间。'

　　编辑兴奋ing。

终究是个爱怀旧的人。虽然，BOSTON没有给我留下太多美好的回忆，当我再次沿着FREEDOM TRAIL的地图追溯过去时，却依然看到自己留下的一深一浅的脚印。忽然，想要飞回去和这个城市叙叙旧。毕竟她看着我来到那城市，在那里生活并毅然地离开。似乎离开的那天就想着永别而非再见。可如今我已有勇气重新翻开那段岁月，再次咀嚼着曾经的苦辣酸甜，拂去被我抛在那个城市的情感上的灰尘。

每个人的过去都多多少少隐藏些什么，就连他们自己都不愿意触碰。如今，当我再次面对自己的过去时，虽依然百感交集，长抒一口气，却也能把沉甸甸的往事释怀。 

想起李清照的《武陵春》，平生最爱的词之一。送给我的自由之路的起点—BOSTON。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

时不时驻脚停留片刻，回过头看看曾经走过的阳关大道独木小桥，激动昨日的激动，感慨昔日的感慨，重新打点行装，继续行者无疆的大梦。

今天干活又偶遇这么一个小姑娘。在日本发展的藏族妹子阿兰·达瓦卓玛。目前发行了单曲《明日への赞歌》。
藏人特有的高音，如同天使之箭。
我更愿意只是听，而不看mv。

 

她的博客：http://blog.sina.com.cn/alanlan

有兴趣就瞄两眼。

From: N.C.
Subject: 雪里的勃拉姆斯

把灯熄了，音量拧得很小很小，小到刚能听见。有好多个晚上，尤其是周末之夜，我试着这么听音乐。让海菲茨青铜色的琴声变成喁喁低语，让莫扎特的安魂曲里男 人和女人的歌哭变成啜泣，让古尔德给巴赫建造的"玻璃迷宫"暗到月光的颜色。不管是华丽，喧闹还是悲哀，让它们都缩成温柔羞涩的手指挠拨着月光，---雪 影离离之中，会听到什么？
我还没出生的时候，这些音乐已经在那里生息许久了。直到没有我的那一天，它们还在。连乐曲之间的欢呼和掌声都比我更长久。大洋那边我的家中， 钢琴与唱片里有多少激动或黯然的记忆，如今早已连同故乡一起缩进妈妈的信。音乐轻轻的，跟我之间空出一段距离的时候，许多思绪就这么蓬松地填进来。此情此 景，对我来说是一副镶得进记忆的画面--
细若游丝而又"韧"得不能被时光磨断的音乐"路过"我的时候，我想跟上去，牢牢抓住一把。当初它们诞生于在冰与火剧烈相煎般的亢奋，被弹琴拉琴的人们抚摸 了这么多年，如今已暖如体温。那天晚上，汽车的音响里，温情的老勃拉姆斯掏出了温热的情意，喃喃地唱着最后几支钢琴曲的时候，路旁的华灯和高楼正发疯似地 顺着起伏的路面一行行扑过来，成串的车都急急忙忙地默默赶路。此世界还是彼世界么。
换了几张片子，最后发现此情此景下最合适的还是勃拉姆斯的室内乐，尤其是那支单簧管五重奏(作品115号)。想起白天---我从草坪上的雪里格支格支地走 过，胳膊下正夹着勃拉姆斯的钢琴曲。在琴前坐定，先从音阶开始。穿梭的年轻人们漠然地走来走去，开门关门，冷风翻着谱子。
此刻，窗外的月光照在雪上，空中飞飞扬扬正"下"着勃拉姆斯,跟尘世里的音阶与指尖的痛楚一起消解在雪地里。在我看来，勃拉姆斯的音乐大多既"浊"又"拙 "，并且苦(他的好多作品，都被笼罩在这一类词汇之下)。听过多少回勃拉姆斯了，辛辛苦苦地跟他一道担负来自"白山黑水"的厚重,而这首五重奏，却是出人 意料地"乘着歌声的翅膀"。尤其是第二乐章里，那支细长的旋律从单簧管里喘着气奔出来，透明得稀薄,又全身心地欣快---听得人简直忘了音乐，只一心从记 忆里掏取最温存的场景与它应对。换个说法，是那般清澈光滑的喜悦从天而降，让有情人空有一腔绵密的心思却找不着头绪的时候，只有这样的音乐才足够倾诉。单 簧管带着"鼻音"的旋律被附点音符拉得洒脱,好象失重似地摇头摆尾着跌下，提琴伸手捧住，默契得象是把那支旋律在脸颊边贴了一下才送还。我喜欢看着谱听音 乐，不过此时，我走到窗前，看见校园旁边一身雪白的小房子，突然就觉得谱子已容不下音乐了。在这首出奇地清丽妩媚的作品中，勃拉姆斯的世界好象就是被冰天 雪地包裹的一所小房子，里面一个大胡子男人一杯杯喝着浓咖啡?桌上还有一束克拉拉的信，再加上钢琴旁的烛火，月光里的自励与寂寞。我们都说他的音乐跟巴赫 比起来，只能算属于"俗世"----在贝多芬身后挣扎着写交响曲，那份压抑和艰辛，凡夫俗子都想象得出。不过，我又觉得有灵气的东西都应该属于神的。此情 此景，就象水一遍遍地擦拭着海岸，清凉的旋律飞去召唤熟睡的房屋和树木，直到它们睁开眼睛，用惊讶的童心目睹美好的声音贯穿着今生与来世。听到第四乐章， 不由性起，开大音量。单簧管突然血脉奔张，跳跃着吹出最后的柔情。
这张CD上，还有OP.8，一首他20岁就写完初稿的三重奏，竟与这首单簧管五重奏如出一辄，也是情丝千缕。这个从小就独自玩耍，只跟钢琴和玩具兵作伴的 人！晚年，朋友们都远去了，好象是因为他的"粗鲁"，"不近人情"？也不肯写"大"作品了，钢琴曲的中低声部里一层层倦怠地铺着怀旧的心思。想想来世里我 们都将没了姓名，连同我们经历过的感动悄然融化。不过到底还有月光，还有雪，还有那冰天雪地里的歌舞，收藏着他内心的温柔。直到没有他也没有我们的一天， 它们还在。

From: J.G.
Re: 雪里的勃拉姆斯

我不爱听古典音乐（至少80%），其原因有二。 第一，古典音乐的风格不是我所钟爱的。第二，也是最最重要的且让我屡感挫败的，我听不懂。世间所有的艺术形式都无法脱离影像单独存在。机械运动所产生的音 符，不只乐谱上的参差排列，而是作者那一刻心境（即使是在描述眼前的景象，不同的心情也有不同的诠释）的描述，那是颗颗音符在画布上涂抹着点点油彩。然 而，当我尝试着去了解那个音乐世界里的异样色彩时，我看到的却是一块块空白的画板。并非是那些音乐索然无味，而是因为在不同音乐影响下成长起来的我无法简 单地通过音乐表达来领会作者的喃喃自语。我需要引导，需要如歌词般的来自作者的自述。买一张seether的唱片，通过一支曲子的标题和歌词，我就很容易 抓住音乐，音乐在我面前有了生命，或许是别人的，也有可能变成我的。若是别人的，尽可去体会他的喜怒哀乐；若是我的，便可以走得很远很远直到心底的深渊。 然而，当我打开一张古典音乐CD时，我所期许的共鸣却被诸如“第二交响曲第五乐章”，“作品11号，慢板”之类的仅有的冷冰冰的文字冰封了一多半。倘若， 音乐再晦涩难懂或者工工整整毫无浪漫可言时，我便彻底被拒于千里之外。

那 个作者喜欢看着谱听音乐，却终于意识到那谱子根本无法容下雪夜里的小木屋。欣赏音乐需要文字，需要图画，需要情节，这就是我所需要的引导。也是我长期欣赏 音乐，总是在不同心境下听不同音乐的原因。我需要来自音乐的回应。猜想《雪里的勃拉姆斯》也就是因为浪漫优美且贴切地为勃拉姆斯的作品配上了一幅幅油彩而 被推崇备至吧。忽然想起在图书馆打工时偶然看到的一本书The Symbolic Language of Vincent van Gogh。这不是一本简简单单介绍梵高画作的书，而是作者H. R. Graetz通过大量的访谈，分析梵高的书信来讲述每一幅作品是梵高在怎样生活处境下出于怎样的动机为了表达怎样的思想而创作的。对这本书真是喜爱有嘉。要想真正理解任何艺术作品，无论是一幅油画，一支曲子， 还是一首小诗，都要首先了解她的作者。毕竟在那些抽象的表达里欣赏者需要填充很多主观的联想来赋予一个作品生命以达到欣赏的目的。

一个真正浪漫的人不因为他的风流不羁风花雪月，只因为他对人性的思考，对生活的热爱，对人情的眷恋。
                                                                                                                         —— J.G.

kai在自己博客上贴了这片新浪的文章。我也在此转载。

向一直尊敬崇拜的冯导致敬。

http://news.sina.com.cn/c/cul/2007-12-10/164014489559.shtml

文章写的不错。

朱蓬蓬文章有点意思。

http://www.cqzg.cn/15913/action-spacelist

paranoid schizophrenia
ordeal